1、为保持同一个人物，首先需要确定人物的基本特征和形象，例如脸部特征、体型、服装等。在绘画时要注意细节的把握，比如眼睛的大小、脸部轮廓等。同时，要保持一致的色彩和风格，不要在不同作品之间出现明显的差异。
2、打开 Adobe Illustrator、Sketch、Gravit 等矢量绘图软件，并创建一个新文档。 使用扫描仪或摄像头将手稿扫描或拍照，并将图像导入到矢量绘图软件中。 在矢量绘图软件中，选择“将位图转换为矢量图形”或“将扫描件转换为矢量图形”等功能，软件会自动将手稿转换为矢量图形。
3、在ai中想要导入手稿的话，可以直接把这个手稿拉入到这个软件中。也可以点击新建，然后新建一个大小合适的画布后再打开制作的手稿。
4、应该就是普通的绘画软件，这里比较推荐的是adobe公司的photoshop软件和Illustrator软件（简称AI）。
5、色稿啊什么的，用电脑好，会经过扫描在电脑经过一些处理。。插画已经步入CG领域，完全通过电脑完成。各种软件、照片制作出最终效果。而现在由于各种网络漫画流行，完全通过网络传播的漫画，这样的漫画一般都是数位板在电脑上绘制。包括一些低水平漫画，和同人漫画、业余漫画也是电脑绘画多。
1、网格的基本要素包括单元格、线条间距和边距。单元格是用于填充设计内容的基础单位，线条间距用于划分内容，而边距则为设计元素提供空间。几种网格类型 文稿网格：适用于传统书籍和杂志，以大矩形框的形式占据大部分空间，适合全文字的内容设计。
2、技巧4-塑造垂直节奏。使用基线网格来排列内容，并为您的文本和布局元素带来视觉一致性。技巧5-使用框架和颜色的力量。使用框架作为工具，将用户的注意力集中在某个布局部分。在需要的地方增加额外的视觉重量。技巧6-走出网格。从网格中移除某些元素。
3、网格设计是在书页上按照预先确定好的格子来分配文字和图片的一种版面设计方法。网格设计以理性为基础，注重比例感、准确性和严密性，跟以感性为基础的自由版面形成鲜明的对比。网格设计主要运用在书籍、报纸、杂志、广告、产品样本、展览等领域。
4、网格边距网格边距指的是内容外部边缘距离容器的空白距离，在纸质设备中，容器就是纸张的大小，在界面设计里，容器就是设计稿的尺寸分辨率。这个边距，一方面是为了信息不超出安全距离，二方面也主要是为了让内容看起来，能更加的聚焦在中心区域，以防信息太过于贴边导致的不利于阅读。
下面两幅插画是作者参加“城市的某个角落”命题插画设计比赛的参赛作品，使用软件是Photoshop、Painter，放大图请浏览中心人网站中的“照相馆”栏目。 后记：看看时装杂志、流行刊物，更多出现在我们面前的是个性张扬而又富有外国味道的插画，所以很想写写关于插画的艺术，也想写写关于本地范围的插画家。
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。
手绘效果图 在经历了反复的草图修改之后，最终要通过效果图这种形式把你方案设计很直观的展现出来，但也必须服从方案设计的原则。既是说，要符合严谨的结构、尺度、透视等关系将构思体现在于画图，目的是让人们具象的去理解。因此，手绘重要的是在于其真实性、科学性才是艺术性。
按市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。 根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。 按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画。
1、达芬奇出生没多久，父亲皮耶罗就把达芬奇的母亲卡泰丽娜嫁给了一位烧窑工，达芬奇跟着祖父母一直在芬奇镇生活到12岁，直到达芬奇的祖父去世，之后父亲的妻子阿尔比拉带着腹中的胎儿也因难产去世，皮耶罗感到了深深的孤独，于是达芬奇被父亲接到了佛罗伦萨，拜韦罗基奥为师学画画，20岁时结束学徒生涯，成为一名正式画师。
2、.“倒写”一般人写字，按照从左往右的顺序，而达芬奇的很多文章是按从右往左写，这就是所谓“倒写”。这难道是达芬奇为了挫败文艺复兴时期盲目跟风者抄袭其笔记而想出的策略，或仅仅是为了避免左手写字不会造成墨迹玷污？无论动机何，达芬奇本人肯定喜欢“倒写”： 他大部分手稿都是倒写而成。
3、建筑。在建筑方面，达·芬奇表现出卓越的才华。他设计过桥梁、教堂、圆屋顶建筑和城市下水道。在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开；设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。米兰的护城河就是他设计和建造的。水利工程。达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。
4、在艺术创作方面，达.芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。
5、在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。
1、在柏林的艺术宝库中，卡尔·弗里德里希·申克尔的艺术遗产尤其引人注目。他的绘画作品和珍贵的手稿被精心展示在城市的各个艺术馆中。位于市中心的著名老国家画廊（Alte Nationalgalerie），特别设立了一个专为申克尔设立的展示空间，编号为05厅。
2、卡尔·弗里德里希·申克尔，这位1781年出生于勃兰登堡新鲁平的天才，是约翰神学家的次子。约翰在教会和地区学校任职，为他奠定了深厚的学术背景。然而，申克尔6岁时父亲离世，家庭移居柏林，在著名的灰色修道院文理学校继续学业。在此期间，他师从建筑师大卫·基利及其子弗里德里希，两人结下了深厚的友谊。
3、年任普鲁士国家建筑师，他以各种历史上的建筑风格为依据，为国王腓特烈·威廉三世及其他王族设计了大量作品，如希腊复兴式的柏林皇家剧院（1818）和柏林古代博物馆（1822～1830）、哥德复兴式的皇后陵墓（1810）和柏林韦尔德（Werdersche）教堂（1821～1830）。1830年申克尔被任命为普鲁士公共建筑总监。
4、卡尔·弗里德里希·申克尔德国古典主义的代表人物卡尔·弗里德里希·申克尔的作品多呈现古典主义或哥特复兴风格，极大的影响了柏林中区今日的城市风貌。其建筑作品遍布全境，设计理念影响深远，其弟子与再传弟子等一批在柏林工作的建筑师被称为申克尔学派。
5、柏林老博物馆，原名王室博物馆，建于1825年至1830年，是由著名的德国古典主义建筑师卡尔·弗里德里希·申克尔精心设计的杰作。这座博物馆在欧洲近代博物馆界享有崇高的声誉，被视为申克尔建筑风格的典范，也是他职业生涯中的巅峰之作。它作为柏林国立博物馆群的一部分，见证了德国19世纪初的历史变迁。
6、他受老师弗里德里希·基利所影响，后者从法国大革命时期建筑师转为古典主义。申克尔在其创作盛期多取法古希腊样式，得以与受古罗马影响的法兰西帝国风格拉开距离，因此被视为希腊复兴的旗手。代表作多在柏林及其四周：新岗哨，剧院，柏林老博物馆等。创作晚期脱离古典传统开始哥特复兴设计。